Hoje em dia já ninguém lá vai, aquilo está cheio de gente

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Cinema em Novembro

Publicado em 29/11/2022

Phoenix (2014) (101)

Realizado por Christian Petzold.
☆ ☆ ☆ ☆

The Sea of Trees (2015) (102)

Em português “O Mar de Árvores”. Realizado por Gus Van Sant.
☆ ☆ ☆

Hvítur, Hvítur Dagur (2019) (103)

Em inglês “A White, White Day”. Realizado por Hlynur Pálmason.
☆ ☆ ☆ ½

Heojil Kyolshim (2022) (104)

Os filmes coreanos têm um formalismo estético que me espanta, tudo super rigoroso. As cores saturadas são extraordinárias e os actores, magníficos, com sequências incríveis e pontos de vista inesperados. Em português “Decisão de Partir”. Realizado por Park Chan-wook.
☆ ☆ ☆ ☆ ½

Black Bear (2020) (105)

Em português “Urso Negro”. Realizado por Lawrence Michael Levine.
☆ ☆ ☆

Martha Marcy May Marlene (2011) (106)

Nós sabemos parte do que aconteceu, mas a irmã de Martha e o seu marido não, nem ela lhes diz. E a dificuldade aqui é confrontar o comportamento deplorável dela, com as razões eventualmente justificadas para tal e que acabam por colher a nossa simpatia — entre as escolhas que se fazem e o eventual azar. Mas, atravessar a situação do casal, o crescendo de emoções cada vez mais descontroladas, seria difícil para qualquer um, o que está muito bem ilustrado pela existência permanente de uma atmosfera inquieta e tensa que já tinha visto no “The Nest“. O final está muito bom e para primeiro filme de Sean Durkin, dificilmente seria melhor. Elizabeth Olsen, também aqui no seu primeiro filme, é sensacional. Tem uma beleza que consegue ir da realeza à vagabundagem, na minha modesta opinião completamente desperdiçada nos filmes Disney/Marvel posteriores. Realizado por Sean Durkin.
☆ ☆ ☆ ☆ ½

Supai no tsuma (2020) (107)

Em português “Mulher de Um Espião”. Realizado por Kiyoshi Kurosawa.
☆ ☆ ☆ ½

She Dies Tomorrow (2020) (108)

Realizado por Amy Seimetz.
☆ ☆

Play (2011) (109)

Mais do que astuto como diz na sinopse, é um filme corajoso, no ambiente de intolerância woke que cada vez se vive mais. Mas é estranho, quase integralmente em planos longos com a câmara fixa, muitas vezes sem ter a acção enquadrada, mas que vamos acompanhando pelas palavras e os sons. É um filme perturbador com uma ou duas coisas que gostaria de “desver”. Realizado por Ruben Östlund.
☆ ☆ ☆ ☆

Mita Tova (2014) (110)

Em português “A Festa de Despedida”. Realizado por Tal Granit e Sharon Maymon.
☆ ☆

Das Vorspiel (2019) (111)

Gostei, mas a tensão familiar de Anna (Nina Hoss) que é transversal desde o pai, ao marido e ao filho, não se consegue entender a sua profundidade. É assim, porque é assim. A relação com o filho e as suas atitudes, com consequências desastrosas, é de uma frieza assinalável. Nina Hoss, magnífica, como sempre. Em português “A Audição”. Realizado por Ina Weisse.
☆ ☆ ☆ ☆

Cinema em Outubro

Publicado em 31/10/2022

Le Skylab (2011) (85)

Em português “O Verão do Skylab”. Realizado por Julie Delpy.
☆ ☆ ☆ ½

Kakushi-toride no san-akunin (1958) (86)

Em português “A Fortaleza Escondida”. Realizado por Akira Kurosawa.
☆ ☆ ☆ ☆ ½

De uskyldige (2021) (87)

A referência que tinha é que é de um dos argumentistas de “A Pior Pessoa do Mundo”, junto com Joachim Trier com quem costuma trabalhar. É bastante melhor do que eu deixo antever, para quem gostar do género. Em português “Os Inocentes”. Realizado por Eskil Vogt.
☆ ☆ ☆

Tytöt tytöt tytöt (2022) (88)

Em inglês “Girl Picture”. Realizado por Alli Haapasalo.
☆ ☆ ☆

Clímax (2022) (89)

Realizado por Gaspar Noé.
☆ ☆

Dans La Maison (2012) (90)

Este é um filme que revi sem me aperceber imediatamente de tal coisa, mas já o tinha visto em 2016, com as mesmas quatro estrelas, mas embora não chegando a mais meia estrela, gostei mais do que da primeira vez. O que não gostei demasiado, foi do fim. Mas é um filme muito bom, com uma ambiguidade onde acaba a realidade e começa a fantasia, tal como onde acaba a ética e começa o voyeurismo. Tem imensos bons momentos, aliás, traduzi alguns em diversos posts durante o mês. Em português “Dentro de Casa”. Realizado por François Ozon.
☆ ☆ ☆ ☆

Frantz (2016) (91)

Realizado por François Ozon.
☆ ☆ ☆ ☆ ½

Transit (2018) (92)

Em português “Em Trãnsito”. Realizado por Christian Petzold.
☆ ☆ ☆ ½

Une Nouvelle Amie (2014) (93)

Em português “Uma Nova Amiga”. Realizado por François Ozon.
☆ ☆ ☆

L’Amant Double (2017) (94)

Em português “O Amante Duplo”. Realizado por François Ozon.
☆ ☆ ☆ ☆

Playlist (2021) (95)

Em português “O Amante Duplo”. Realizado por Nine Antico.
☆ ☆ ☆

Guess Who’s Coming to Dinner (1967) (96)

Em português “Adivinha Quem Vem Jantar”. Realizado por Stanley Kramer.
☆ ☆ ☆ ☆

Suddenly, Last Summer (1959) (97)

Uma das cenas finais (spoiler), aparentemente filmada em Espanha, recordou-me aquela espanha tenebrosa com gente perturbadora das fotografias de Frank Capa. Maltrapilhos que acabam a devorar (literalmente) o poeta milionário e diletante. Há uma Espanha que de facto, não gosto. Em português “Bruscamente, No Verão Passado”. Realizado por Joseph L. Mankiewicz.
☆ ☆ ☆ ☆

Gilda (1946) (98)

Realizado por Charles Vidor.
☆ ☆ ☆ ☆

The Eiger Sanction (1975) (99)

Realizado por Clint Eastwood.
☆ ☆ ☆

AKibiyori (1960) (100)

Gostei de todo o ambiente, as cores da época são incríveis. A ocidentalização, ou ocupação do Japão estava talvez no auge… A moda, as gravatas, o cachimbo, muitas das bebidas… Até os livros para crianças mostrados são Disney. Em português “O Fim do Outono” (muito apropriado). Realizado por Yasujirô Ozu.
☆ ☆ ☆ ☆

Cinema em Abril

Publicado em 30/04/2021

‘Round Midnight (1986) (24)

Consta que é um dos melhores filmes sobre o mundo do jazz e confirma a velha máxima que diz que é mais fácil ensinar um músico a ser actor do que um actor a tocar. Dexter Gordon faz um papel incrível junto de um estranhamente novo François Cluzet. Ganhou o Oscar para a melhor banda sonora, composta por Herbie Hancock que também participa como actor. O título refere-se a um dos standards do jazz, composto por Thelonius Monk. Realizado por Bertrand Tavernier.
☆ ☆ ☆ ☆

The Man Who Knew Too Much (1934) (25)

Realizado por Alfred Hitchcock.
☆ ☆ ☆ ½

Nomadland (2020) (26)

Que filme extraordinariamente triste. Lembrei-me de Wendy and Lucy (2008) de Kelly Reichardt, talvez por isso e por apenas uma outra razão, mas crucial: Há pessoas que gastam toda a sua energia só para sobreviver e é tudo. Há também uma diferença importante, aqui existe trabalho (sasonal, meramente de sobrevivência, designadamente num armazém da Amazon durante a época natalícia) e aquilo que parece ser uma escolha de um modo de vida, apesar de precipitado por acontecimentos incontroláveis. Em Wendy and Lucy, a sensação é que não existe qualquer escolha, nem irá existir.
Eu vou classificar este filme na secção neorealismo americano, que não sei se é imaginária. Há a Frances McDormand, uma magnífica escolha para o principal papel que é espantoso, também David Strathairn que francamente só me lembro de The Expanse como o incrível Klaes Ashford, que aqui estranhamente cultiva praticamente o mesmo visual. Os restantes, parecem ser nómadas reais a interpretarem-se a si próprios. É um daqueles raros filmes em que cada plano, cada diálogo, tem o peso de 1.000 tristezas. A música não dá tréguas e agrega a angústia do início ao fim, com Ludovico Einaudi, Ólafur Arnalds e outros. Realizado por Chloé Zhao.
☆ ☆ ☆ ☆ ☆

Newness (2017) (27)

O espantoso mundo das aplicações de encontros sexuais, os swipes e os matchs! Os nossos protagonistas encontram-se uma noite, já depois de cada um ter tido o seu parceiro sexual, ele com uma magnífica sessão de vomitório, ela com uma sessão de sexo que conseguiu ser ainda ainda dois furos abaixo disso. São honestos e contam as aventuras um ao outro, melhor cartão de visita para primeiro encontro não podia haver — a honestidade. É anedótico. Ele convida-a para alguma diversão com “no strings attached”, por isso começaram a viver juntos praticamente nessa noite, ou dia, que já tinha amanhecido. Gostei de pormenores como a técnica de copy/paste de mensagens para várias ao mesmo tempo, ou ela vendo que duas bebidas já estão no balcão quando chega, bebe antes a dele — além da honestidade, estas relações começam sempre com uma grande dose de copos e de confiança no outro. Passou pouco até ela concluir que afinal não sabe nada sobre o namorado. Foi um choque. E não passou muito mais para voltarem à app e daí para o psicólogo porque o amor que os unia era grande. Etc. Etc. São tão sinceros um com o outro que quase, quase, quase, tinha pena deles, mas não tive — lembrei-me foi do mestre Philip Roth: “A sinceridade é tudo. Sincera e vazia, totalmente vazia. A sinceridade que dispara em todas as direcções. A sinceridade é pior que a falsidade e a inocência que é pior que a corrupção.” Anedótico não chega a descrever este mundo. Para o fim melhora, ela que deseja sempre coisas novas começa a relacionar-se com um indivíduo cheio de dinheiro que podia ser pai dela, porque não há mais newness que isso. Mas valeu a pena ver, só para assistir ao discurso de antologia com que o “pai” a brinda e lhe mostra a realidade — ao que ela responde de forma algo menos antológica, que ele não a conhece (mais um choque) e ela não é a pessoa que ele pensa que ela é (é um nunca acabar de choques).
Este filme passa de conversa para conversa, tentando reproduzir o dia a dia destas pessoas, mas ao contrário do filme anterior, cada diálogo e cada plano são um chorrilho de banalidades, lugares comuns e superficialidade insuportável. Fico com dúvidas se o objectivo não terá sido atingido, porque esta realidade é assim mesmo, completamente vazia. Portanto pode ser um bom filme, mas de Drake Doremus foi o que gostei menos até agora. Uma das músicas que acompanha este degredo é Short Line dos Howling, não há más coincidências. Por acaso tenho esse disco, os Howling são Frank Wiedemann e RY X. Realizado por Drake Doremus.
☆ ☆ ☆ ½

Endings, Beginnings (2019) (28)

Felizmente, este filme é muito melhor que a pobre pontuação no site IMDB deixa adivinhar. No entanto, a primeira coisa que pensei foi que os cigarros fizeram um regresso triunfal ao cinema, se é que alguma vez saíram. Já não me lembro de ver um filme onde os protagonistas não fumem incessantemente. E a segunda é que não me consegui abstrair totalmente de ter visto a actriz Shailene Woodley na série Big Little Lies; pior, o actor Jamie Dornan, praticamente com o mesmo aspecto de um dos maiores psicopatas de sempre da TV, que interpretou em The Fall — quase que esperava que a qualquer altura a matasse com requintes de malvadez. Mas lá passou. Também notei que não tenho banda sonora para sofrer, ou melhor, tenho, com aquelas músicas a que já não ligo patavina. Agora não ouço música para sofrer, já basta o resto, mas devia pensar nisso. Apesar deste início conturbado, os filmes do Drake Doremus pelo menos dão-me vontade de os comentar.
É mais um segmento da vida de uma mulher moderna, promíscua, mentirosa, cheia de esquemas… Acabou com o namorado que era um tipo impecável, um notório defeito. Nada melhor do que envolver-se com dois amigos, um dos quais um evidente bandalho, mas óptima companhia e ao que consta, muito bem dotado. A partir daí é o costume, mentiras, enganos, vai estando na cama de um e de outro, sem assumir realmente ser namorada de algum. Há uma atenuante que acaba por se perceber melhor no fim, mas as atenuantes andam sempre a par destes comportamentos. Parece que a mãe andou a fazer mais ou menos o mesmo, mas revela que “foi pelas filhas” (fiquei chocado, uma atenuante), porque estas pessoas têm sempre uma moral à medida e obviamente superior. Numa cena óptima pela ambiguidade, pergunta à filha se acredita nisso (que foi por elas) e não se vê a resposta que se imagina um assertivo “não”, embora possa ter sido um piedoso “sim”. Para estas pessoas, os endings são óptimos porque dão sempre origem a beginnings com aquela adrenalina, a excitação, a novidade e zero aprendizagem. Claro que também podem dar uma filha, da qual não se sabe bem quem é o pai. No filme, a partir daí, a esperança passa a transbordar do ecrã, vai ser tudo óptimo, a solução para aquele vazio que se agigantava e todos aqueles problemas. Na realidade, é mais como uma prima uma vez me disse exactamente sobre estes comportamentos e sobre a educação que se dá a um filho tendo esse pano de fundo e essa tal moral superior à medida de cada circunstância. Diz ela, que o mais certo é as coisas se perpetuarem.
Mas gostei do filme, bem filmado, boa música, pareceu-me muito realista também (muito mais que Newness). A cena que gostei mais foi quando ela encontra no meio de uma tralha uma mensagem escrita pelo antigo namorado junto com um bilhete dos The Mary Onettes… É uma coisa que eu faria e quase lamentei nunca ter tido essa oportunidade.
Por fim, não gostei mesmo nada da sequência das mensagens de texto que aparecem na imagem, com umas cores e um tipo de letra completamente WTF, nem se entende. Mas adorei quando os diálogos começavam a ficar desfasados das imagens, não me lembro de ter visto nada igual. Está mesmo muito bem feito e parece que nos faz entrar na cabeça dos personagens com uma intimidade e uma força que acho que nunca tinha sentido em nenhum filme. Realizado por Drake Doremus.
☆ ☆ ☆ ☆

Undine (2020) (29)

Não há uma boa sequência de filmes que não seja interrompida por um filme mesmo fraco. Realizado por Christian Petzold.

Equals (2015) (30)

Uma distopia em volta dos temas habituais do realizador, uma sociedade sem emoções e o amor entre duas pessoas. Realizado por Drake Doremus.
☆ ☆ ☆ ½