Hoje em dia já ninguém lá vai, aquilo está cheio de gente

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Cinema em Julho

Publicado em 31/07/2026

Urchin (2025) (46)

Frank Dillane (Mike) faz um papel incrível, mas senti que o filme podia ser muito melhor. Em português “Urchin – Pelas Ruas de Londres”. Realizado por Harris Dickinson.
☆ ☆ ☆ ½

If I Had Legs I’d Kick You (2025) (47)

Em português “Se Eu Tivesse Pernas, Dava-te um Pontapé”. Realizado por Mary Bronstein.
☆ ☆ ☆ ½

Il Sorpasso (1962) (48)

Para mim, um dos protagonistas deste filme é a buzina do Lancia, só me ri. Em português “A Ultrapassagem”. Realizado por Dino Risi.
☆ ☆ ☆ ☆ ½

Nowhere to Go (1958) (49)

Já tinha visto, esqueci-me de registar pelos vistos. Realizado por Seth Holt e Basil Dearden.
☆ ☆ ☆ ½

Train Dreams (2025) (50)

Em português “Sonhos e Comboios”. Realizado por Clint Bentley.
☆ ☆ ½

Die My Love (2025) (51)

Bastante perturbador com Grace (Jennifer Lawrence) sempre no fio da navalha e nós sempre à espera que algo mesmo mau aconteça. E não acontece nada de bom. Nos créditos finais, Love Will Tear Us Apart dos Joy Division, numa versão nua, cantada pela realizadora — uma surpresa. Em português “Mata-te, Amor”. Realizado por Lynne Ramsay.
☆ ☆ ☆ ☆

Red Sparrow (2018) (52)

Continuo a gostar de um filme de espionagem, apesar da propaganda — o mau da fita é um indivíduo que se parece com Putin e o título (ainda mais em português), remete para uma Rússia comunista que já não existia há muito tempo no ano em que o filme se passa. Mas na América, a “opinião pública” é um trabalho de muitos anos. Em português “A Agente Vermelha”. Realizado por Francis Lawrence.
☆ ☆ ☆ ☆

Burning Man (2011) (53)

Mesmo antes de sabermos o que se passa, as emoções andam descontroladas, mais tarde entra um pouco no dramalhão, mas mesmo assim gostei. Realizado por Jonathan Teplitzky.
☆ ☆ ☆ ☆

Love Streams (1984) (54)

Realizado por John Cassavetes.
☆ ☆ ☆ ½

The Assessment (2024) (55)

Realizado por Fleur Fortune.
☆ ☆ ☆ ☆

Saint Amour (2016) (56)

Em português (nem tanto) “Saint Amour”. Realizado por Benoît Delépine e Gustave Kervern.
☆ ☆ ☆

Eyes Wide Shut (1999) (57)

Em português (nem tanto) “Eyes Wide Shut”. Realizado por Stanley Kubrick.
☆ ☆ ☆ ☆

Perdidos en la Noche (2023) (58)

Realizado por Amat Escalante.
☆ ☆ ☆ ☆

Mal Viver (2023) (59)

Os anos passam e som continua a ser patético nos filmes portugueses, mas gostei muito da fotografia que estava uns furos acima de tudo o resto. Realizado por João Canijo.
☆ ☆ ☆ ½

Viver Mal (2023) (60)

Gostei mais deste, mas mesmo assim não chegou ao almejado quatro. O hotel, na Curia, é uma das estrelas. Realizado por João Canijo.
☆ ☆ ☆ ½

Armand (2024) (61)

Renate Reinsve (A Pior Pessoa do Mundo) é metade do filme, ou mais. Realizado por Halfdan Ullmann Tøndel (que é neto de Liv Ullmann e Ingmar Bergmann).
☆ ☆ ☆ ½

A Pior Pessoa do Mundo

Publicado em 12/03/2022

É o título de um filme de Joachim Trier, que implica algum humor e muita auto-depreciação nórdica, tradução literal de uma máxima “verdens verste menneske”, que os noruegueses dizem de si próprios quando fazem algo um bocadinho aquém das suas próprias expectativas. Sendo um bom filme é natural que existam várias interpretações e pontos de vista, mas as distâncias percorridas para encontrar nas personagens masculinas a tal pior pessoa do mundo, mais do que espantoso, é patético. Não há nenhuma pior pessoa do mundo neste filme, nem Julie a quem se refere o título e mesmo que seja isso que ela pense de si própria de cinco em cinco minutos, o mesmo tempo que demora livremente a mudar de personalidade.

The title is very Norwegian—it’s a direct translation of a catchphrase, verdens verste menneske. If you feel you’re not living up to your expectations or if you’ve done something to hurt someone, even [accidentally], you say, “I’m the worst person in the world.” The title is funny, given that this is a movie about love and romance, when you’re trying to find the best person in the world. There’s a lot of self-deprecation in Norway.

—Renate Reinsve, Vogue

It was the title of one of the chapters first, and then they used it as the title of the movie. A very important aspect was that she couldn’t accept herself, and that she didn’t like herself and her choices.

—Renate Reinsve, Interview

(…) in this film, we play with the metaphor of wanting to escape time to experience an alternate version of love—finding formal ways to do that, and letting form be a fun, involving, playful mechanism rather than an alienating, cold one. The idea is to use the language of cinema to be as free as the character Julie, who changes her identity every five minutes.

—Joachim Trier, Film Comment