I remember an ice cream parlor in Tulsa that had a thing called a pig’s dinner. It was like a very big banana split in a wooden dish made to look like a pig’s trough. If you ate it all they gave you a certificate saying that you ate it all.
—Joe Brainard, I Remember, Notting Hill Editions, 2021 (1975)
É um filme de emoções e gostei muito, mas uma palavrinha para Paul Lavertym o argumentista — os ingleses andam há séculos do lado errado da história, a minar e a conspirar contra tudo e contra todos — ainda está fresco na memória o que foi a presença deles na UE. O “regime sírio de Assad”, junto com o Hezbollah e a Rússia, foram os grandes responsáveis de se ter salvo alguma coisa da Síria, designadamente os Cristãos, da destruição que foi programada e promovida pelo “regime americano”, o “regime inglês”, o “regime israelita” e os regimes fantoches europeus seus aliados, já para não falar da sua mais grotesca criação, o “estado islâmico”. Enquanto escrevo, o “regime israelita”, mais uma extraordinária criação inglesa, está a bombardear Damasco (além de Beirute e outras cidades no Líbano, Gaza, a Cisjordânia e o Iemén). Em português “O Pub de Old Oak”. Realizado por Ken Loach.
☆ ☆ ☆ ☆ ½
Em português “Paradise: Love”. Realizado por Ulrich Seidl.
☆ ☆ ☆ ☆
Em inglês “Paradise: Faith”. Realizado por Ulrich Seidl.
☆ ☆ ☆ ½
Os filmes austríacos têm uma qualidade — que para mim é um defeito —, que é conseguirem mostrar a realidade ainda pior do que a imaginamos. Muito pior. De Ulrich Seidl sou capaz de ter terminado; filmes dos outros austríacos também (Haneke, têm de me cobrir de ouro para voltar a ver um filme dele), só se for algo mesmo fora de série. Vi a trilogia por ordem, mas não há realmente uma ordem, se tivesse visto noutra, a classificação de cada um mudaria — mantendo-se o gostar mais do primeiro do que do último. Em inglês “Paradise: Hope”. Realizado por Ulrich Seidl.
☆ ☆ ☆
Não é um filme fácil, o actor (Melvil Poupaud) foi bem escolhido para um personagem particularmente repelente — e para mim, muito antes de se tornar realmente repelente no ecrã. Nunca deixa de me pasmar a quantidade de mulheres que gosta de homens peganhentos e narcisistas. E também aquela habilidade especial de se corrigir um erro com outro, ou uma série deles. Em português “Só Nós Dois”. Realizado por Valérie Donzelli.
☆ ☆ ☆ ☆
Uma mulher aparentemente mestre em economia, trabalha como camareira chefe num hotel de cinco estrelas, vê-la a correr de um lado para o outro em dias de greve dos transportes, com uma horrível música de fundo, não chega para fazer um bom filme. Mãe sozinha um dos grandes temas do cinema contemporâneo, para não variar muito, cheia dificuldades económicas, não deixa de gastar dinheiro em coisas supérfulas — como um trampolim para o filho pelo aniversário onde o miúdo (spoilers) acaba por partir o braço. Eu sei que muita gente se identifica com estas situações, mas francamente, é um filme fraquinho. Em português “A Tempo Inteiro”. Realizado por Eric Gravel.
☆ ☆ ½
Um filme super-estranho, até pouco convencional, mas gostei. E não é todos os dias que vejo um filme passado na Macedónia. Não conhecia o realizador que aparentemente tem “uma das melhores estreias da história do cinema” com Before the Rain (Pred Dozhdot, não tem título em português), que irei ver a seguir. Realizado por Milcho Manchevski.
☆ ☆ ☆ ☆
Começo a achar que a Macedónia é um país encantador… (Nem por isso.) Este é o primeiro filme de Milcho Manchevski, considerado pela crítica um dos primeiros melhores filmes de sempre. E tem bons pormenores, designadamente o círculo completo da história — nesse sentido, o título é excelente e não vou revelar porquê. Mas nunca gosto muito de filmes que mostram crueldade com animais, simulada ou real. Em inglês “Before the Rain”. Realizado por Milcho Manchevski.
☆ ☆ ☆ ½
Em português “A Substância”. Realizado por Coralie Fargeat.
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Em português “O Paciente Inglês”. Realizado por Anthony Minghella.
☆ ☆ ☆ ☆ ½
Em português “O Leopardo”. Realizado por Luchino Visconti.
☆ ☆ ☆
Realizado por Roger Vadim.
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Em português “Na Fronteira”. Realizado por Ali Abbasi.
☆ ☆
Em português “A Queda de Wall Street”. Realizado por Adam McKay.
☆ ☆ ☆ ½
Criado por Larry David.
☆ ☆ ☆ ☆
Depois de aparições pontuais, desta vez todo o elenco de Seinfeld participa para a criação de um episódio especial de “reunião” e o que se pode ver é a qualidade estratosférica que de facto foi a série Seinfeld. Mesmo ficcionado, embora nunca demasiado absurdo, ver os bastidores e o trabalho de Jerry Seinfeld e Larry David juntos, tornou esta a melhor temporada. Os primeiros episódios com um Larry ainda mais obnóxio não deixam chegar ao cinco. Criado por Larry David.
☆ ☆ ☆ ☆ ½
Criado por Larry David.
☆ ☆ ☆ ☆
Tem aquele que foi para mim, talvez, o melhor episódio de todos: “The Accidental Text on Purpose”. Larry David não sendo exactamente uma jóia de pessoa, nunca falha a atrair gente bem pior do que ele, designadamente os amigos — a semelhança com Seinfeld não é uma coincidência. Criado por Larry David.
☆ ☆ ☆ ☆ ½
Se mais não bastasse, Larry David mantém um nível inacreditavelmente elevado durante 10 anos de situações… huh… inacreditáveis. O roommate Leon Black, apesar de ser um personagem, tem uma duração demasiado excessiva e devia ter saído quando o resto da família saiu (sétima temporada) ou pouco depois. Numa nota um pouco fora do contexto, ainda não consegui ver Jon Hamm fora do seu papel de Donald Draper de Mad Men, aqui não foi excepção, apesar de Larry David (que na verdade rouba todas as cenas em que participa). Tudo somado, até acho que tem melhorado com o tempo, mas nem tudo — 17 anos depois Larry Davis, Richard Lewis, Ted Danson, todos com mais de 80 anos (Richard Lewis está particularmente afectado pela idade)… Criado por Larry David.
☆ ☆ ☆ ☆ ½
E como me manifestei, esta última temporada (até à data) decaiu bastante, principalmente os primeiros episódios, mesmo muito fracos. Depois melhora e volta a ter situações difíceis de acreditar. O novo Funkhouser (já vinha de trás), supostamente irmão de Marty Funkhouser (Bob Einstein, entretanto falecido), está muito longe de o conseguir substituir e muito mais já não atinge o nível anterior. Criado por Larry David.
☆ ☆ ☆ ½
A Netflix está como a Disney e a AppleTV+, do outro lado do Atlântico a esmagadora maioria é um lixo inenarrável, o que chega de qualidade tem de ser descoberto e escolhido a dedo. A Netflix já admitiu que o objectivo não é qualidade, mas sim minutos acumulados passados em frente ao canal — o negócio desta gente é fazer o mundo inteiro perder tempo. Criado por Steven Knight.
☆
Nesta temporada é introduzido um factor thriller, com uma série de gente a conspirar contra os quatro psicopatas narcisistas. É tudo tão excessivamente decadente que é bem capaz de ter um fundo de verdade, mas não cheguei a gostar realmente. Realizado por Øystein Karlsen.
☆ ☆ ☆ ½
Ora aqui está uma utilização meritória dos flashbacks. Grande papel de Amy Adams. Criado por Marti Noxon.
☆ ☆ ☆ ☆ ½
Em português “O Verão do Skylab”. Realizado por Julie Delpy.
☆ ☆ ☆ ½
Em português “A Fortaleza Escondida”. Realizado por Akira Kurosawa.
☆ ☆ ☆ ☆ ½
A referência que tinha é que é de um dos argumentistas de “A Pior Pessoa do Mundo”, junto com Joachim Trier com quem costuma trabalhar. É bastante melhor do que eu deixo antever, para quem gostar do género. Em português “Os Inocentes”. Realizado por Eskil Vogt.
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Em inglês “Girl Picture”. Realizado por Alli Haapasalo.
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Realizado por Gaspar Noé.
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Este é um filme que revi sem me aperceber imediatamente de tal coisa, mas já o tinha visto em 2016, com as mesmas quatro estrelas, mas embora não chegando a mais meia estrela, gostei mais do que da primeira vez. O que não gostei demasiado, foi do fim. Mas é um filme muito bom, com uma ambiguidade onde acaba a realidade e começa a fantasia, tal como onde acaba a ética e começa o voyeurismo. Tem imensos bons momentos, aliás, traduzi alguns em diversos posts durante o mês. Em português “Dentro de Casa”. Realizado por François Ozon.
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Realizado por François Ozon.
☆ ☆ ☆ ☆ ½
Em português “Em Trãnsito”. Realizado por Christian Petzold.
☆ ☆ ☆ ½
Em português “Uma Nova Amiga”. Realizado por François Ozon.
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Em português “O Amante Duplo”. Realizado por François Ozon.
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Realizado por Nine Antico.
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Em português “Adivinha Quem Vem Jantar”. Realizado por Stanley Kramer.
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Uma das cenas finais (spoiler), aparentemente filmada em Espanha, recordou-me aquela Espanha tenebrosa com gente perturbadora das fotografias de Frank Capa. Maltrapilhos que acabam a devorar (literalmente) o poeta milionário e diletante. Há uma Espanha que de facto, não gosto. Em português “Bruscamente, No Verão Passado”. Realizado por Joseph L. Mankiewicz.
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Realizado por Charles Vidor.
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Realizado por Clint Eastwood.
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Gostei de todo o ambiente, as cores da época são incríveis. A ocidentalização, ou ocupação do Japão, estava talvez no auge… A moda, as gravatas, o cachimbo, muitas das bebidas… Até os livros para crianças mostrados são Disney. Em português “O Fim do Outono” (muito apropriado). Realizado por Yasujirô Ozu.
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Esta série é fraca e o nome deve soar bem, porque em abono da verdade nem se entende, dois são um casal e três são os pais com uma filha… Como se não bastasse, a cara da Nicole Kidman está cada vez pior, começa a ser impossível olhar e desfrutar daquela espantosa inexpressividade, parece a versão feminina do Joker dos últimos filmes do Batman. Criado por John-Henry Butterworth e David E. Kelley.
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Há décadas que não ligo patavina à Fórmula 1, mas o interesse e entusiasmo do filho acabou por me fazer ver esta série, porque me lembrei de mim da idade dele. É em formato documentário a descair para o reality show, com aquelas sucessões de planos irritantes muitas vezes sem relação entre si próprios — por exemplo, num acidente mostra inúmeras reacções muitas das quais sem serem daquele momento específico. Mas é inegável que a Netflix teve acesso aos bastidores de uma forma admirável e também a filmar de ângulos impossíveis tudo o que se passa nos grandes prémios. Acaba por não ser mau.
☆ ☆ ☆ ½
☆ ☆ ☆ ½
Consta que o Max Verstappen não participou nesta temporada porque considera que cria excesso de drama… Pois é isso, para dizer o mínimo. Por exemplo o acidente de Romain Grosjean dura uns 28 segundos, mas na série são sete minutos ou mais e como se não bastasse temos a mulher dele a dizer que para ela e para os filhos ele esteve morto quase três minutos… o que nem sequer é verdade para quem visse a transmissão em directo. E ele dramaticamente a declarar a saída da Fórmula 1 “por eles”, quando transitou imediatamente para a Fórmula Indy, eventualmente mais perigosa.
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Uma prova que as coisas têm melhorado muito para a humanidade, embora em bom rigor, nem tanto para as outras criaturas — mas em 1859? Mais vale viver em 2022. Thriller a bordo de um baleeiro que a tecnologia cinematográfica actual consegue tornar extremamente credível. Colin Farrel completamente irreconhecível. A música é de Tim Hecker e há um disco da banda sonora que vale a pena — música electrónica ambiental. Realizado por Andrew Haigh.
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Mais um retrato da vida pós-moderna e nesse aspecto até nem é muito escabrosa em apps, promiscuidade e belezas dessa vida — até se centra na amizade que é um assunto que me é grato. Mas o principal problema é que o francês médio tem um fraco sentido de humor e o humor médio francês é muito fraco. Junta-se um leque de actores mesmo maus. Criado por Chris Lang e Noémie Saglio.
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Não sei como vi a segunda temporada (apenas seis pequenos episódios é certo), francamente passou de uma para a outra sem eu reparar e a conclusão é que ainda é pior que a primeira. Não tem qualquer piada, os actores continuam maus e a atriz principal é péssima. Criado por Chris Lang e Noémie Saglio.
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